1992年版的《水手》與《水手2022》封麵。
在2022年上映的電影《萬裏歸途》中，當兩位主角開車馳騁在沙漠，在劫後餘生的氣氛中，《星星點燈》音樂響起。很多觀眾說看到這個情節非常感慨想哭，而鄭智化的這首歌更是讓情緒到達了一個高峰。
一些觀眾會按圖索驥到音樂平台收聽這首歌，並聆聽鄭智化的其他作品，裏麵不乏00後。在《水手》評論區，會看到“從《萬裏歸途》來的”“從《天才基本法》來的”，新的傳播載體讓音樂的觸角抵達了更多人，“風雨中，這點痛算什麽”的旋律在圖書館奮筆疾書的學子耳機裏，回蕩在人生失意者的路途上，成為一代代人鼓舞精神，奮發向上的驅動力量。
對於擁有這麽多年輕聽眾，鄭智化在電話那邊驚奇道：“我有這樣年輕的歌迷嗎？”
疫情這三年，鄭智化遠離了舞台表演，社交平台上隻能追蹤到他在音樂外的那部分——寫字、畫畫、做漆器，還有與家人的點點滴滴。直到2022年11月14日，在生日這天，他發行了《水手2022》。歌曲簡介中提到“2022年，‘水手’30歲了”。這首發行於1992年的歌，源自他在浴缸中迸發的靈感。那時候鄭智化31歲，整個人洋溢著意氣風發的狀態。重新演繹的《水手2022》在演唱技巧和配器上都與之前有很大區別。從青春激越，到白發叢生；從每一句都飽含生命的能量，到閱盡千帆後的娓娓道來，鄭智化這次想表達什麽呢？
鄭智化，拍攝於2020年。 圖來自受訪者微博
新版《水手》有返航之感，沉澱年華
很多聽眾都發現了《水手》這首歌的變化。《水手2022》的音樂使用了交響樂，聽感上也與30年前不同。有人評論道“過去那版是青春，如今這版是回憶”，對鄭智化而言，這首重新演繹的作品，則是一種對60歲後心境的表達。
這次參與製作的有大陸音樂人崔軾玄，他告訴新京報記者，原本他給鄭智化提供了一個搖滾版的伴奏，但被鄭智化拒絕。“我堅持不唱搖滾版，因為那跟原來的精神太像”，鄭智化說，沒有從事古典樂讓他覺得遺憾，於是借由《水手》發行30年的契機，把二者相結合。對鄭智化而言“搖滾對我來講太駕輕就熟太無聊。”他認為交響樂演奏比較有史詩般的感覺，“對我來講比較磅礴大氣，以前有點像水手出航，現在是返航、凱旋的感覺。”
在交響樂版中，鄭智化刻意把第一段的速度變慢，“我一直覺得它要有一些不一樣的差別，比較有一點內斂的、自省的感覺，以前就是一個比較完整的歌曲，節奏都一樣，這次變化比較大。”他把這兩個版本一個稱為“青春版”，一個稱為“成熟版”。崔軾玄也有同感，他向新京報記者表示，這一次的合作，讓他感受到鄭智化多了很多情緒的表達，“不是悲傷，是一種感慨，他是用人生的閱曆去唱歌。其實我覺得《水手2022》的精神內核還是沒有變，30年前我們都年輕，這首歌歌詞裏的句子，在當年可能都思考不到，但在多年後我們會有新的感悟，再去唱，會引發人探索到更深一層的思考”。
年輕時的鄭智化。 圖來自受訪者微博
合作搭檔提到的關於鄭智化演唱的改變，過了60歲的鄭智化自己是這麽看的：“第一個轉變是會更內斂，不像以前，這個內斂倒不是說一定要去虛偽、去粉飾，內斂其實是更大。就像你看到一片海，可能以前外表波濤洶湧，可是海底風平浪靜；現在我呈現出來的一個風貌是看起來風平浪靜，其實在海的底下波濤洶湧。第二個是隨著時間的推移，隨著年齡的增加，其實（整個人）是更豐富，豐富到會取材各方麵。以前沒有想過的東西，現在也會把它寫到歌裏或者創作裏，這個跟以前不太相同。”鄭智化告訴記者，現在的這些作品，可能他年輕的時候再怎麽樣也寫不出來，“隻有我到這個時候才能寫得出來，這個是老天給我的恩賜。”
遠離音樂十多年，重新蛻變
在2022年發新歌之前，鄭智化有十多年沒有再出作品。他說自己是刻意地不想寫歌，不去碰音樂，“原因不是寫不出來，第一個我如果（時間）那麽近地寫，它就是一個鄭智化的延續，跟以前不會有太大的區別；第二個就是可能也沒辦法超越以前的東西。”
鄭智化想淡忘掉音樂上的自己，一種“先清空，再啟航”，唯一能夠解決的方法是借由別的創作。於是大家看到，鄭智化在社交平台上曬自己寫的書法，題材可能是詩歌，可能是自己以前的歌詞，還有對一些社會問題的看法。他也會曬出畫作，還有製作的漆器。如果不知道他曾是個音樂人，僅憑社交平台發布的內容，會很容易以為他是個愛好豐富、頗具生活智慧的前輩。
鄭智化的繪畫和漆器作品。 圖來自受訪者社交平台
遠離音樂的鄭智化通過發展別的愛好，讓作為音樂人的自己改頭換麵，自然而然湧現出新的東西，這是1992年的那位年輕“水手”無法想象的。最近三年的疫情也讓鄭智化平靜了下來，“幾乎天天都會想到要寫什麽，而且有很多歌是一寫就覺得這個是對的，然後就會把它整個完成。”寫不出的時候他就做漆器、寫書法，直到下一個靈感冒出來。“雖然疫情三年讓我不自由，但也讓我這麽多年來比較忙碌的生活，突然之間有了一個安靜的真空狀態，這時候才會發現，原來自己可以蛻變成一個連自己都很驚訝的樣子。”
讓鄭智化“驚訝”的自身變化，源於一次“意外發現”。今年10月份，鄭智化在社交平台發布了一張坐著錄歌的照片，配文解釋這是他第一次坐著錄歌。采訪中他表示：“因為現在站不住，現在站大概五分鍾，腿會疼，所以必須坐著唱，跟以前完全不一樣。”不過，專業的歌者不會因為姿勢問題影響到作品，雖然坐著唱有點別扭，但鄭智化驚奇地發現年過60的自己聲線質量比過往更好。
鄭智化坐著錄製歌曲。 圖來自受訪者社交平台
“一般人隨著年齡增長，聲帶是會比較退縮的，聲線會受到影響，所以大部分像我這個年紀的歌手，或者是一些其他朋友，他們以前如果（聲調）唱很高，現在聲音一般會比較低，比較令我驚訝的是，我現在聲音比以前更好，可以唱更高，我也不太知道為什麽，這是我這次錄音的一個大發現。”如今他用原來的key（音調）唱《水手》，隻要用到三分、四分力就可以，他形容這是一個逆成長。
在《水手2022》之後，鄭智化將發布一張新的錄音室專輯。他告訴記者，這張專輯和之前完全不一樣，而這份“不一樣”的線索，就埋在上麵的講述裏：“我隻能跟你講，你想都想不到，講話的方式、歌詞的方式（和以前）統統不一樣，到時候就知道了。”
對話：“不會去定義自己是樂觀或悲觀”
新京報：新專輯大概會有多少首歌？
鄭智化：至少十首吧，因為其實我這三年的創作量不包含寫給別人的歌，寫給自己的大概就差不多快有15、16首，但我會嚴格挑選，最好中的最好才會留下來放到專輯裏，畢竟這麽久沒有出專輯，我一定要把最好的東西留到這張專輯裏。
新京報：現在這個階段的創作是不是完全不會考慮受眾，隻要我開心就好？
鄭智化：其實隻要我開心，受眾應該也會很開心，我比受眾更麻煩。最主要的是我想寫什麽，我想寫什麽會占99%以上的因素。當然因為我們自己身在這個行業，大概會知道人類會喜歡什麽樣的音樂，大部分人可以接受什麽音樂，這已經是根深蒂固在血液裏的東西，是一個與生俱來的東西。所以我覺得這些音樂應該自己喜歡，大部分人也都會很喜歡，隻是說跟以前會不太一樣。
新京報：所以這張專輯是你61歲之後的一個心境的呈現？
鄭智化：對啊，因為這個是上天給我的恩賜。疫情期間，好多朋友走了，還有很多事情的變化，其實我一直覺得我是一個很喜歡在最燦爛的時候消失的人，但為什麽沒有？（我）常常覺得就是因為我還有責任在，老天給我一個更好的聲音，給我一個更好的空間，那我就有責任把它發表。所以，如果我沒辦法超越過去的成就或過去的一些東西，那寧可就不要了，如果有，就是我的責任，就去做。其實我是很順其自然的一個人。
鄭智化書法作品裏的詩，符合他現在的人生態度。 圖來自受訪者社交平台
新京報：你是想給世界留下一些什麽嗎？
鄭智化：沒有，是給我自己，抱歉，我很自私。我自己這一生走下來，就像《水手》歌詞裏麵“尋尋覓覓尋不到活著的證據”，（要）留下自己曾經做過的證據。至於說大家聽到我的音樂受到啟發或感動，那真的是一個緣分，我自己也喜歡，別人也喜歡，這樣非常好。
新京報：你認為現在的聽眾和以前聽你歌的聽眾比起來，有什麽區別嗎？
鄭智化：說真的，我不知道，這三年來我幾乎與世隔絕，所以我也搞不清楚外麵到底發生什麽事，唯一大概知道就是，像現在很多串流流量（音樂平台/短視頻平台），它是可以收費的，比如這首歌是我寫我唱的，那麽在很多平台，他們播放之後，我們創作者、演唱的人是有實際收益的。因為疫情期間，我們都會收到版稅，當我的版稅突然增加兩倍到三倍以上，你會知道聽你歌的人在網絡上多了很多，我是這樣才知道。
新京報：現在的樂壇有你比較欣賞的音樂人嗎？
鄭智化：我還蠻喜歡鄧紫棋的，就是很難得一個女生聲音很不錯，然後又自己能夠創作，這相當不容易。
新京報：你在音樂創作上會持續下去嗎？會寫到什麽時候？
鄭智化：（寫到）沒有靈感了，我怎麽知道，你怎麽可以問我我自己都不曉得的問題？
新京報：你怎麽看待奮鬥呢？很多人聽你的歌就喚起了奮鬥的力量。
鄭智化：該奮鬥的就奮鬥，你不想奮鬥就不要奮鬥，佛說兩者皆可，無法定論，不需要去判刑。最累就是判刑嘛，你判了別人的刑，也就判自己的刑，對不對？你罵別人，說你這人怎麽那麽消極，怎麽那麽不上進，那不是表明你自己不是這樣的人，那不是在判自己的刑嗎？好累，不用，人家想上進人家就上進，人家不上進就不要上進，都好。
對一個悲觀的人來講，他口渴的時候看到半杯水，說怎麽隻剩半杯，可是你換一個角度說還好有半杯，不然連水都沒有，早就渴死了，那個半杯水就半杯水，何必給自己硬加意義呢？很多東西是沒有意義的，我們人最大的一個盲區是發現問題再找答案，可是我們從來沒有想過，有很多答案根本就沒有問題。答案就在那裏，你找問題幹嗎？好玩吧？人生就是這樣。
新京報：你是一個非常樂觀的人嗎？
鄭智化：我沒有樂觀，沒有悲觀，不會去定義自己樂觀或悲觀。
新京報記者 吳龍珍
編輯 田偲妮
校對 李立軍
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